我要在大雨降临之前再走出去，
我要走进最深的黑森林深处，
那里人满为患，却两手空空，
那里毒弹泛滥他们的水域，
那里山中家园紧挨着龌龊的监狱，
那里刽子手的脸总是隐蔽，
那里饥饿是丑陋的，那里灵魂被遗忘，
那里黑是唯一的颜色，那里零是唯一的数字，
而我将讲述它反思它、谈论它，并呼吸它，
在高山上宣示让所有灵魂看见它，
然后我在海面站立直到开始下沉，
但我将在我开腔歌唱之前更懂得我的歌
而呼啸的、急骤的、暴烈的、凶猛的
暴雨就要倾注——
最后一句，一种创作者的自觉，使迪伦超越于同时代的歌者，他兼备了摇滚者的狄奥尼索斯精神（召唤幻象）和思想者的阿波罗精神（抽身凌越）。他如尼采所说的，呈现了日神冲动和酒神冲动的交织，全诗是一列走向日神形象世界的癫狂的酒神歌队。说实在的，这首歌词如此晦涩难懂，却又莫名其妙地让人沉浸其中，如痴如狂，在一种痛苦与狂欢交织着的癫狂状态中，认识到个体生命的毁灭和整体生命的坚不可摧，由此产生出一种快感，一种形而上的慰藉。这首诗，是一场荡涤心灵的暴雨，漫天淋漓的阵阵骤雨，是一个个砸向读者的浓密意象。尽管当时大规模反战运动尚未开始，迪伦却已写下20世纪后半叶最响亮的反战歌曲。
尼采在其哲学著作《悲剧的诞生》一书中认为，艺术的持续发展是同日神和酒神的二元性密切相关。日神阿波罗是光明之神，在其光辉中，万物显示出美的外观；酒神则象征本能的放纵，是一种痛苦与狂欢交织着的癫狂状态。尼采以日神和酒神象征说明古希腊艺术的起源和发展及人生的意义。由日神产生了造型艺术，如：诗歌和雕塑，由酒神冲动产生了音乐艺术。人生处于痛苦与悲惨的状态中，日神艺术将这种状态遮掩起，使其呈现出美的外观，使人能活得下去。酒神冲动则把人生悲惨的现实真实地揭示出来，揭示出日神艺术的根基，使个体在痛苦与消亡中回归世界的本体。基于尼采的理论，在这个意义上，鲍勃·迪伦兼具歌手与诗人，音乐与文学，酒神精神与日神精神。鲍勃·迪伦是一个伟大的诗人，也是一个伟大的曲作者，承载着西方自伟大的荷马以来的诗与歌合一的艺术传统。而在更久远的年代，人类的早期，原始部落的巫术阶段，诗歌舞本是三位一体。当一句句诗以节奏和韵律融入身体，从有力的声音里迸发出来，神附体、先人附体，通过狂舞而神志恍惚，而灵魂出窍，而通灵、通神、通鬼，歌声里飘忽着一片片恍惚的岁月、一页页失散的记忆和一张张亡灵的脸。那时候，在人类的心灵中，日神还未觉醒，只有酒神的纵情狂歌。